１９６７年、中学２年生の私がポップ・ミュ−ジックを聞き始めた時、ヒット・チャ−トの上位に Ｈｏｌｌｉｅｓ の　｢Ｂｕｓ　Ｓｔｏｐ｣ がランクされていた。また、そのころ初めて買った音楽雑誌「ティ−ン・ビ−ト」のレコ−ド評で、Ｂｕｆｆａｌｏ　Ｓｐｒｉｎｇｆｉｅｌｄ の 「Ｂｌｕｅｂｉｒｄ」や Ｂｙｒｄｓ の「Ｒｏｃｋ’ｎ Ｒｏｌｌ Ｓｔａｒ」が「日本でははやらないタイプの音楽」と紹介されていた。

　何気なく記憶していたそうした名前が、一つに結びついたのは、１９６９年、ス−パ−・グル−プというふれこみで ＣＲ０ＳＢＹ ＳＴｌＬＬＳ ＆ ＮＡＳＨ（以降「ＣＳ＆Ｎ」と略称）が結成された時であった。社会面でのベトナム反戦運動とヒッピ−・ム−ブメントの高まりと、それを受けたポップ・ミュ−ジックの音楽的、社会的な変革・発展の中で、このバンドの誕生はひとつの象徴的出来事であった。即ち、音楽的には、当時米国や英国のポップ、ロック・シ−ンで進行していた有能なミュ−ジッシャンによる、高度なテクニックを持つス−パ−・グループ結成の動きの中で、英国での Ｂｌｉｎｄ　Ｆａｉｔｈ やＬｅｄ Ｚｅｐｐｅｌｉｎ に対する、米国の側からの解答の一つが、このＣＳ＆Ｎであったのである。実際、英国でのロック革命が、ブル−スの影響下からでてきたのに対し、ＣＳ＆Ｎの音楽は、米国ウエスト・コ−ストのフォ−ク・ミュ−ジックの伝統を発展させたものであった同時にそれは、米国におけるもうひとつのポップ革命である、サイケデリック音楽やジャズ・ロックの対局に位置していた。また社会的には、翌１９７０年の「Ｗｏｏｄｓｔｏｃｋ Ｒｏｃｋ Ｆｅｓｔｉｖａｌ」 がポップ音楽の社会化現象としてこの時代の象徴となったが、この記録映画でのひとつのハイライトは、深夜のＣＳ＆Ｎの登場シーンであった。私自身の社会意識の目覚めがまさにこうした出来事の中で醸成されたこともあり、彼らの音楽は、私の自己形成史の原点ともいえ、その意味で、ＣＳ＆Ｎによる初めての日本公演は私にとってたいへん興味あるものであった。

　まず、当日の曲目を見ると以下のとおりである。

〈第一部〉
�@ＷＡＳＴＥ ＯＮ ＴＨＥ ＷＡＹ　（DAY LIGHT AGAIN, １９７３）
�AＭＩＬＩＴＡＲＹ ＭＡＤＮＥＳＳ
�BＢＬＡＣＫＢＩＲＤ　（ALLIES，１９８３）
�CＲＥＳＨOＲＥ （FOUR WAY STREET，１９７０）
�DＹ０Ｕ ＤＯＮ’Ｔ ＨＡＶＥ Ｔ０ ＣＲＹ (CROSBY STILLS & NASH, １９６９）
�EＪＵＳＴ Ａ Ｓ０ＮＧ ＢＥＦ０ＲＥ Ｉ Ｇ０ (CROSBY STILLS & NASH, １９７７）
�FＨＥＬＰＬＥＳＳＬＹ ＨＯＰＩＮＧ (CROSBY STILLS & NASH, １９６９）
�GＭＡＲＲＡＫＥＳＨ ＥＸＰＲＥＳＳ (CROSBY STILLS & NASH, １９６９）
�HＬ０ＮＧ ＴＩＭＥ ＧOＮＥ (CROSBY STILLS & NASH, １９６９）
�IＵＮＴｌＴＬＥＤ
�JＴＥＡＣＨ ＹＯＵＲ ＣＨＩＬＤＲＥＮ (DEJAVU, １９７０）
�KＨＯＵＳＥ ＯＦ ＢＲＯＫＥＮ ＤＲＥＡＭＳ （LIVE IT UP，１９９０）
�LHＩＳ ＥMＰTＹ DＡＹＳ
�MＴＨＯＵＳＡＮＤ ＲＯＡＤ
�NＡＬＭＯＳＴ ＣＵＴ ＭＹ ＨＡＩＲ　(DEJAVU, １９７０)
�OＧＵＩＮＮＥＶＥＲＥ　(CROSBY STILLS & NASH, １９６９）
�PＬ０ＶＥ ＴＨＥ ＯＮＥ Ｙ０Ｕ’ＲＥ ＷＩＴＨ　(STEPHAN STILLS, １９７０)
�OＦＯＲ ＷＨＡＴ ｌＴ’Ｓ ＷＯＲＴＨ（ALLIES，１９８３）
�RＳ０ＵＴＨＥＲＮ ＣＲＯＳＳ（DAY LIGHT AGAIN, １９７３）
�SＷＯＯＤＥＮ ＳＨＩＰＳ　(CROSBY STILLS & NASH, １９６９）
アンコ−ル：ＳＵｌＴＥ：ＪＵＤＹ ＢＬＵＥ ＥＹＥＳ
　　　　　　(CROSBY STILLS & NASH, １９６９）

　私がＣＳ＆Ｎのライブに初めて接したのは、１９８３年のヨ−ロッパ・ツア−であった。しかしながら、「Ａｌｌｉｅｄ　Ｔｏｕｒ」と題されたロンドン・ウェンブレイ・アリ−ナでのコンサ−トはロック色の濃いものであり、もちろん�M�S等も演奏されたとはいえ、彼らの音に対する私の期待をやや裏切るものであった。それに対し、今同のコンサ−トは、アコ−スティック・ツアーというタイトルのとおり、生ギタ−とピアノを中心とした、かつバック・ミュ−ジッシャンを一切使わないものであったことから、よりＣＳ＆Ｎの原点に帰ったものといえ、私にとっても十分満足できるものであった。

　コンサ−トはまず１９７５年の再結成時のアルバムからの�@でスタ−ト。Ｇ．ナッシュのソロ・ヒットの�A、ビ−トルズの�B、二−ル・ヤングが参加した時代のライブに収められていた�C、結成時に３人で歌った初めての曲という�Dと、生ギターとピアノのみの伴奏で進行していく。ソロ・ボ−カルはそれぞれが取るが、３人のコーラス中心の構成である。Ｓ．スティルスのエレキ・ギタ−がリ−ドをとる�E、ファ−スト・アルバムからのシンプルなアコ−スティック・チュ−ン�F、「Wｏｏｄｓｔｏｃｋ 以来、数えるくらいしか演奏していないな」と紹介された�G、再びエレキ・ギタ−が前面に出た�H、Ｄ．クロスビ―とＧ．ナッシュによる審美的な無伴奏コ−ラスから、グリ−ン・ピ−スに捧げるという後半部に移行する�I、そしてアルバム「ＤＥＪＡＶＵ」からの大ヒットの�Jと続き、第一部は終了する。

　１０分程の休憩後始まった第二部は、それぞれのソロでスタートする。まずＧ．ナッシュ。彼らの最新アルバムからのこの日唯一の曲となった�Kと２週間前に作ったばかりという�Lの２曲。

　続くＤ．クロスビ−は、１２弦ギタ−を持ち、�M�Nの２曲を披露。特に�Nは、スタジオ・レコ−ディングではロック調であったものをソロのアコ−スティックにアレンジしての演奏である。Ｇ．ナッシュとのデュオで美しいハ−モニ−を聞かせる�Oも私のフェイバリット・チュ−ンの一つである。そしてソロの最後はＳ．スティルス。ソロ・アルバムの数、質共に、３人の中では飛びぬけている彼だけに、ファ−スト・ソロ・アルバムからの�Pで既にたいへんなノリである。続いてエレキ・ギタ−に持ち変え、激しいオカズを入れながらの�Q。この Ｂｕｆｆａｌｏ　Ｓｐｒｉｎｇｆｉｅｌｄ 時代のヒット曲が新たなアレンジで演奏される。予想どおり、３人の中ではもっとも見せるステージである。十分盛り上がったところで、３人にもどり、�R�Sがアップ・テンポで演奏され、そして最後は、間違いなく彼らのベスト・ソングである「組曲：青い目のジュディ」。アンコ−ルとして歌われたため、本来はじっくり聞きたいこの曲であったが、会場の興奮に呑まれてしまった。しかしこうして、２１曲、２時間２０分にわたるこの日のコンサ−トは満場の拍手の内に終了した。

　全体の選曲（ソロを除く）をアルバムごとにみると、ファ−スト（１９６９年）からの曲が７曲と圧倒的に多く、次いで、Ｎ．ヤングの参加したセカンド（１９７０年）、DAY LIGHT AGAIN（１９７５年）、及びALLIES（１９８３年）から各２曲、そして、FOUR WAY STREET（１９７０年）、ＣＳ＆Ｎ（１９７７年）、LIVE IT UP（１９９０年）が各１曲づつという構成である。再び、Ｎ．ヤングが参加した１９８８年の AMERICAN DREAM からの曲はなく、また最新アルバムからの曲が１曲のみというのも、やや意外であった。この日本公演が３人揃っての初めてのものであったこと、及び彼らの全盛期は７０年代初期であり、いまや彼らのカリスマ性は失われていることから、皮肉な見方をすれば、この選曲は彼らからの日本の観客にたいする精一杯のサ−ビスであったといえる。実際、私のように彼らのデビュ−時から最新アルバムまで、各人のソロも含めて継続して聞き続けているファンはごく一握りと思われるし、多くの観衆にとっても、期待していたのは初期のヒット曲であったのは間違いない。同時に、彼らにとってもアコ−スティック音楽の原点は、デビュ−当時の音作りの中にあったのは確かであり、この日のコンサ−トはこの両者の意向がうまく合致していたといえる。冒頭にも書いたように、私にとっても、まさに自身の精神的原点に回帰するかのような、ノス々ルジックな感覚を抱かせるものであった。

　しかし、一方では、やはりこの日のコンサ−トは、７０年代のものであり、同時代に聞いてこそ、より感動的だったのではないか、という気持ちも否定できない。もちろん、彼らは継続的な活動を行い、予想に反し(？)最新アルバムも素晴らしい仕上がりになっており、その意味で、彼らの才能はまだ枯渇している訳ではない。従って、本来は１９８３年のロンドン公演がそうであったように、今回のコンサ−トも彼らの現在の音楽性を表現するべきものであったはずなのだ。ノスタルジックな音楽に接するときに、常に襲われるこの両義的感覚はこの日もまた私を捕らえてしまったのである。

１９９１年４月２３日　記